連続テレビ小説『エール』を見て、「主人公・古山裕一のモデルになった作曲家は、実際どんな人生を歩んだ人なのだろう」と気になった方は多いはずです。このページは、ドラマのあらすじを追いかける記事ではありません。モデルとなった実在の作曲家・古関裕而（こせき ゆうじ）の実像を軸に据え、どこまでが史実で、どこからがドラマの脚色なのかを一つずつ切り分けて検証していきます。
古関裕而は、音楽学校を出ていない独学の身から国民的作曲家へと駆け上がり、応援歌・戦時歌謡・平和の祈りをこめた名曲まで、生涯で約5000曲を残した人物です。栄光だけでなく、戦時歌謡を数多く手がけた事実とその後の葛藤という「影」の部分も含めて、実在の古関裕而がどんな人だったのかを、一次情報にあたりながらたどっていきます。あわせて、妻・金子との実話の絆や、ドラマで名前が変えられている理由、脚色されたポイントまで整理しました。ドラマの感動をより深く味わうための、事実の地図として読んでいただければと思います。
『エール』のモデルは古関裕而｜どんな人物か
『エール』の主人公・古山裕一は、実在の作曲家・古関裕而をモデルにしている
2020年放送のNHK連続テレビ小説『エール』は、福島出身の作曲家・古関裕而と、その妻・金子（きんこ）の夫婦の歩みを下敷きにした物語です。窪田正孝が演じた主人公・古山裕一（こやま ゆういち）が古関裕而にあたり、二階堂ふみが演じたヒロイン・関内音（せきうち おと）が妻・金子にあたります。名前こそ架空のものに置き換えられていますが、作曲家として大成していく道筋や、応援歌・戦時歌謡・平和の歌といった代表曲の系譜は、実在の古関裕而の足跡をなぞっています。
古関裕而は、生涯で約5000曲を生み出した昭和日本を代表する作曲家である
古関裕而は1909年8月11日に福島県福島市で生まれ、1989年8月18日に80歳で世を去りました。手がけた曲は流行歌、映画音楽、校歌・社歌、応援歌、戦時歌謡まで多岐にわたり、その総数は約5000曲に及ぶとされています。夏の甲子園でいまも流れる「栄冠は君に輝く」、プロ野球・阪神タイガースのファンが歌う「六甲おろし（大阪タイガースの歌）」、1964年東京オリンピックの入場行進曲「オリンピック・マーチ」など、時代や世代を超えて歌い継がれる名曲を数多く残しました。生まれ故郷の福島市には古関裕而記念館が設けられ、名誉市民としてその功績が顕彰されるなど、地元でも長く愛され続けている作曲家です。
古関裕而は、音楽学校を出ずに独学で作曲を身につけた稀有な経歴を持つ
古関の大きな特徴は、正規の音楽教育を受けていない点にあります。福島市の老舗呉服店「喜多三（きたさん）」を営む家に生まれた古関は、音楽一家の出でもなければ音楽学校を卒業したわけでもありませんでした。それでも幼い頃から音楽に強く惹かれ、レコードや市販の楽譜を頼りに、ほぼ独学で高度な作曲技法を習得していきます。専門教育を受けた作曲家がひしめく世界で、独学の青年が国民的作曲家へと上りつめた経歴そのものが、『エール』という物語が多くの人の心を打った理由の一つになっています。ドラマの中で主人公が楽譜と格闘しながら成長していく姿には、この史実の重みが背景にあります。
古関裕而の生涯｜独学の作曲家が国民的名曲を生むまで
古関裕而は、独学と国際コンクール入賞を足がかりに作曲家への道を切り開いた
幼い頃から音楽に親しんだ古関は、蓄音機のレコードや妹尾楽譜などの市販譜を教材に、独学で作曲を学びました。学生時代から憧れていた作曲家・山田耕筰の事務所へ自作の楽譜を送るなど、まだ世に出る前から積極的に道を探っていました。転機となったのは1929年、イギリスのチェスター社が主催した作曲コンクールに管弦楽のための舞踊組曲「竹取物語」などを応募して入賞したことです。この「福島の無名青年が国際コンクールに入賞した」という報道が、その後の人生を大きく動かすことになります。
古関裕而は、山田耕筰の推薦で日本コロムビア専属作曲家となり上京した
コンクール入賞を機に、古関はかねて憧れていた山田耕筰とつながりを得ます。コロムビアの顧問だった山田の推薦により、1930年9月、古関は日本コロムビアの専属作曲家として迎えられ、妻とともに上京しました。20歳そこそこでの専属契約は異例の抜擢であり、ここから古関のプロ作曲家としての本格的なキャリアが始まります。以後、彼は日本コロムビアを本拠に、生涯にわたって膨大な数の楽曲を生み出し続けました。
古関裕而は、応援歌・スポーツ歌謡の分野で時代を超える名曲を残した
古関の名を広めた分野の一つが、応援歌やスポーツ関連の楽曲です。1931年には早稲田大学の応援歌「紺碧の空」を作曲し、無名の新人が学生応援の象徴的な一曲を手がけたことで注目を集めました。1936年にはプロ野球・大阪タイガースの球団歌「大阪タイガースの歌（六甲おろし）」を作曲。戦後の1948年には全国高等学校野球選手権大会の大会歌「栄冠は君に輝く」を、1964年には東京オリンピックの選手入場行進曲「オリンピック・マーチ」を作り上げました。「栄冠は君に輝く」はいまも夏の甲子園の開会式で選手たちが入場するときに流れ、「六甲おろし」は阪神タイガースのファンが試合のたびに声を合わせて歌う球団歌として定着しています。スポーツと歌を結びつけた古関の仕事は、放送から長い年月を経た現在も、球場やスタジアムで生き続けています。
古関裕而は、映画音楽やラジオドラマの主題歌でも幅広く活躍した
古関の活躍は歌謡曲や応援歌にとどまりませんでした。1947年に始まったNHKのラジオドラマ『鐘の鳴る丘』では主題歌「とんがり帽子」を手がけ、戦後まもない時代の空気を音楽で支えました。1961年には東宝映画『モスラ』の劇中で歌われる「モスラの歌」を作曲し、特撮映画の分野にもその名を刻んでいます。このほかにも数多くの校歌・社歌を書き、地域の学校や企業の歌としていまも歌い継がれているものが少なくありません。ジャンルを問わず求められれば応える引き出しの多さこそ、約5000曲という膨大な作曲数を支えた原動力でした。
戦時歌謡と戦後｜史実の光と影
古関裕而は、戦時中に数多くの戦意高揚曲・軍歌を手がけた
古関裕而の生涯を語るうえで避けて通れないのが、戦時歌謡への深い関わりです。1937年の「露営の歌」、1940年の「暁に祈る」、1943年の「若鷲の歌（予科練の歌）」など、戦時下の国民に広く歌われた楽曲を数多く作曲しました。手がけた軍歌・戦時歌謡は100曲近くにのぼるとされます。これらは当時の国策のもとで戦意高揚を担った歌であり、その旋律の力ゆえに、多くの人々の心を戦争へと向かわせる役割も果たしました。戦後になって、これらの歌が戦争を鼓舞したのではないかという批判的な見方をされることもあり、評価をめぐっては今日でもさまざまな議論があります。旋律の美しさで大衆の心をつかんだからこそ、その影響力は大きく、光と影が分かちがたく結びついていた点は冷静に受け止める必要があります。
古関裕而は、1944年にビルマ戦線へ従軍し、戦地の現実を目の当たりにした
1944年、古関は大本営が企画した特別報道班員としてビルマ（現在のミャンマー）方面へ派遣されました。前線での過酷な体験や、そこで見聞きした戦地の現実は、彼の心に深く刻まれます。自身の作った歌に送られて戦地へ赴き、命を落としていった人々への思いは、戦後の古関に長く重くのしかかりました。華やかなヒット曲の作曲家という顔の裏側に、こうした戦争体験が影を落としていたことは、実像を理解するうえで欠かせません。
古関裕而は、戦後に鎮魂と平和を願う名曲で贖罪の思いを音楽に込めた
終戦後、古関は自らの戦時歌謡が果たした役割への自責の念を抱え続けました。その思いは、戦後の代表作へとつながっていきます。1949年に発表された「長崎の鐘」は、被爆地・長崎の医師である永井隆の随筆をモチーフに、サトウハチローが作詞し古関が作曲した楽曲で、原爆の犠牲者への哀悼と、それでも生きようとする希望を両立させた鎮魂歌として広く愛されました。同じ1947年にはラジオドラマ『鐘の鳴る丘』の主題歌「とんがり帽子」を手がけ、戦争孤児を見つめる時代の空気に寄り添っています。戦意高揚の歌と平和の祈りの歌、その両方を作った作曲家であるという事実こそが、古関裕而という人物の複雑な奥行きを物語っています。
妻・金子と早稲田/慶応応援歌｜実話
古関裕而と金子は、一通のファンレターから始まる文通を経て結ばれた
『エール』の中心にある夫婦の物語は、実話をもとにしています。妻となる内山金子は1912年3月6日、愛知県豊橋市（当時の渥美郡高師村）に生まれ、オペラ歌手を志す声楽家志望の女性でした。1930年1月、金子は「福島の青年・古関裕而が国際作曲コンクールに入賞した」という新聞記事を読み、その青年に手紙を送ります。これをきっかけに二人の遠距離の文通が始まり、やり取りは100通を超えたとされます。手紙で心を通わせた二人は、1931年2月9日に入籍し、同年5月19日に結婚式を挙げました。金子はその後、帝国音楽学校の声楽部本科に編入し、声楽家ベルトラメリ能子に師事して本格的に歌を学んでいます。
古関裕而は、無名時代に早稲田大学応援歌「紺碧の空」を作曲した
古関と大学応援歌の縁は深く、これも史実です。1931年、まだ無名だった21歳の古関は、早稲田大学の応援歌「紺碧の空」を作曲しました。この曲は、先に作られていた慶應義塾大学の応援歌「若き血」に対抗して制作されたもので、早慶戦の熱気を象徴する一曲として今日まで歌い継がれています。無名の新人が名門大学の応援歌を託されたという事実は、古関の才能が早くから見出されていたことを示しています。
古関裕而は、早稲田だけでなく慶應義塾大学の応援歌も手がけた
興味深いのは、古関が早稲田の応援歌だけでなく、ライバル校である慶應義塾大学の応援歌も作曲している点です。戦後の1946年には、慶應義塾大学の応援歌「我ぞ覇者」を作曲しました。早慶双方の応援歌を一人の作曲家が手がけたという事実は、古関がいかに幅広く信頼され、大学スポーツの文化に深く関わっていたかを物語っています。作曲家としての引き出しの多さと、時代や立場を越えて求められた存在であったことがうかがえます。
金子は、声楽家としての夢を抱えながら夫・古関の創作を支え続けた
金子は単なる「作曲家の妻」ではなく、自身もオペラ歌手を志して声楽を学んだ音楽家でした。帝国音楽学校で本格的に歌を学んだ経歴を持ち、音楽への情熱は生涯にわたって彼女の一部であり続けました。夫の膨大な作曲活動を最も近い場所で支えたのは、音楽そのものを理解し愛した金子の存在です。金子は1980年7月23日に68歳で亡くなりましたが、その後も古関は妻を思いながら作曲を続けました。文通で結ばれた二人の絆が、古関裕而の音楽人生の土台にあったことは間違いありません。この夫婦の物語こそが、『エール』が多くの視聴者の胸を打った理由でもあります。
ドラマと史実の違い｜脚色されたポイント
『エール』は、実名を架空のキャラクター名に置き換えて描いている
ドラマと史実の最も分かりやすい違いは、登場人物の名前です。実在の古関裕而は主人公「古山裕一」に、妻の金子はヒロイン「関内音」に、それぞれ架空の名前で置き換えられています。連続テレビ小説では、実在の人物をモデルにしつつも名前を変えることで、史実に縛られすぎずドラマとしての脚色を加えやすくする手法がしばしばとられます。『エール』もこの方式を採用しており、「実話をベースにしたフィクション」として作られている点をおさえておく必要があります。
『エール』は、史実の出来事を再構成し人物設定に脚色を加えている
名前の変更に加え、ドラマでは物語をわかりやすく感動的に見せるために、エピソードの取捨選択や時系列の再構成、周辺人物の統合や創作が行われています。文通から結婚に至る経緯や、応援歌・戦時歌謡・平和の歌を作っていく大きな流れは史実に沿っていますが、細部のセリフや人間関係、演出上のドラマチックな展開は脚本による創作を含みます。連続テレビ小説は「モデルとなった実在の人物」を出発点にしながらも、あくまで作り手が描く一つの物語であり、登場人物の心情や会話の多くは想像で補われています。したがって、ドラマの一場面をそのまま史実として受け取るのではなく、「大枠は事実、細部は脚色」という距離感で見るのが正確です。気になったエピソードがあれば、記念館の資料や評伝などの一次情報にあたって確かめてみると、事実と創作の境目がよりはっきり見えてきます。
史実の古関裕而を知ることで、『エール』の感動はより立体的になる
脚色があるからといって、ドラマの価値が下がるわけではありません。むしろ、独学で作曲家になった実際の努力、戦時歌謡を手がけた重い事実とその後の贖罪の思い、そして妻・金子との実話の絆といった史実の厚みを知ることで、『エール』の一つひとつの場面がより立体的に見えてきます。フィクションとしての物語と、実在の人物が歩んだ現実。その両方を行き来することが、この作品を深く味わう鍵になります。
まとめ
古関裕而は、光と影の両方を抱えた等身大の国民的作曲家だった
『エール』のモデルとなった古関裕而は、福島の呉服店に生まれ、独学で作曲を学び、山田耕筰の推薦を得て日本コロムビアの専属作曲家となった人物です。「紺碧の空」「六甲おろし」「栄冠は君に輝く」「オリンピック・マーチ」といった時代を超える名曲を残す一方で、戦時中には数多くの戦意高揚曲を手がけ、戦後はその重みを背負って「長崎の鐘」に代表される鎮魂と平和の歌を紡ぎました。約5000曲という膨大な仕事の裏には、栄光と葛藤の両方が刻まれています。華やかな成功譚としてだけでなく、時代の波に翻弄されながら音楽と向き合い続けた一人の人間の物語として見ると、古関裕而という作曲家の姿はより深く胸に迫ってきます。
『エール』は、実話を土台にしつつ名前と細部を脚色したフィクションである
ドラマは、古関裕而を「古山裕一」、妻・金子を「関内音」という架空の名前に置き換え、エピソードを再構成しながら描かれた物語です。文通から始まった夫婦の絆や、応援歌から戦時歌謡、平和の歌へと至る作曲家人生の大きな流れは史実に基づいていますが、細部には脚本ならではの創作が加えられています。ドラマの感動を入り口に、実在の古関裕而の生涯という「事実の物語」にも触れてみることで、『エール』の世界はいっそう豊かに広がっていくはずです。
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